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　　岭南派画家陈金章山水画的赴京展出，为画坛租制滥造的浮躁之风投下了一剂矫枉之药。

　　陈金章是继高剑父、关山月，黎雄才之后岭南画派传人中的佼佼者。他在保持岭南画笔笔精墨妙传统的同时，以清新明快的静山动水，另辟蹊径，形成了自己独特的风格。

　　我把他的画的特点称作“蝉翼叠出靓江山”。

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　　心如蝉翼之精细。

　　理论是用脑思维的，艺术是用心思维的。

　　脑之思，含理，心之思，含情.心细如发，情纯如水，其笔墨便轻如蝉翼。

　　陈金章的画是艺术的“微积分”。他每一笔颜色都淡到几乎接近清水，每幅画都要画很多遍。叠加复叠加，其渐变得很难觉察，但是托，裱之后，那种浑厚，那种丰富，那种甘醇，有种氤氲，实在令人惊讶。

　　陈金章作画，不急于大火烧开，而安于文火炖透。因而，浓重的皴擦见笔：淡淡的云水也见笔。因而，黑，黑得透气：淡，淡得实在。

　　在这点上他有点象黄宾虹，但又不同于黄宾虹。黄宾虹比他多了点潇洒，他比黄宾虹多了点谨严。

　　他笔下的小动物，也画得那么细致人微。小鹿，小羊、鹭鸶，渔鹰、猴子，水鸟，虽着笔不多，却神态毕现，为山水平添了许多生趣。

　　他画中那微妙的层次变化，把宣纸的性能发挥到了了极致。

　　他的画不宜于租看，而适于细读：不能只用视觉去找，还须调动味觉去品。

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　　气如蝉翼之通透。

　　陈金章对山最美的感受是“静”：峨嵋秀丽。泰山雄伟。黄山挺拔。青城深幽。

　　陈金章对水最美的感受是。“动”：小溪奔流。瀑布飞泻。江水澎湃。海涛汹涌。但不论是动是静，几乎总有一种氤氲清纯之气贯于其间。

　　中国画讲究”留白”。深受西洋画和日本画影响的陈金章偏不“留白”。

　　他善于把白纸空托在画板上，不打湿纸，在空白处细渲慢染，那一层层蝉翼般色气的叠幻，使得白处白而不空：云也柔柔。水也滔滔。天也隐隐。雾也蒙蒙。

　　这种无形而可感的氤氲之气也向黑处渗透，浸润、萦绕。使得黑处也黑得有浓淡。黑得有层次。黑得有皴法。黑得有气孔。

　　这种气在他的《春醒》，《雨榕》、《春江水暖》中是一种生气。在这种湿漉漉，暖融融的氛围里，似乎插根扁担也会发芽!

　　这种气在他的《夏日》，《破晓》，《山溪雨后》中是一种清气。它凉爽、清润，令人想到王维“山路元无雨，空翠湿人衣”的诗句。

　　这种气在他的《玩月图》、《暮韵图》、《榕林晓色》中是一种静气。那幽静，那宁谧，足令被市声搅扰的城里人羡煞、慕煞。

　　这种气在他的《玉门关外》，《潮》、《深谷余辉》中是一种豪气。长于精细轻柔的他能以柔中之刚的内力皴扫烘染出如此茫茫大漠，轰轰大潮、矗矗大山，委实不易。他做到了“寓刚婀娜，寄豪放于婉媚”。

　　这种气在他长达12米的《千古江山图卷》中成为贯穿全画的灵气。它嘘吸吐纳，往返萦回，飘忽弥漫，使全画成为一个有机整体，呈现出一派勃勃生机。成为代表他创作水平的炉火纯青的艺术精品。

　　4

　　调如蝉翼之脱俗。

　　陈金章画中充盈的清新纯净爽快之气，来源于自然山川之气与画家心灵之气的交流互感

　　和互相净化。

　　只有纯净的心灵才能摄取山川之精魄。

　　只有纯净的画作才能净化观众的灵魂。

　　陈金章敦厚诚实，甘于寂寞、埋头苦干，不慕声名。平时说话少，交际也少。

　　作为全国优秀教师和硕士研究生导师，他数十年来在艺术园地默默耕耘，把自己的年华

　　和才华都献给了中国美术教育事业。

　　他在创作中从不走捷径，而是潜心汲取中外古今的艺术精华，在扎实的传统基础上求突

　　破，求生发。

　　他追求宋画的风骨。摄取元画的逸韵。提炼明清画的笔墨。融汇西洋画的构图。

　　“百炼钢化为绕指柔”，他逐步形成了自己以沉着驭豪放、以精微致广大、以蝉翼叠江山的独特风格。他为独立于中国现代美术史的岭南画派别开了新的生面。

　　岭南有传人，高树一鸣蝉。清声动广宇，蝉翼叠江山。